Urgent.FM | 105.3FM
programma's nieuws over Urgent.fm workshops contact

urgent.fm

Nieuws generiek
urgent.fm

Ja! Waarom hébben mannen eigenlijk tepels?

Waarom kun je een scheet aansteken? Kun je je letterlijk dood schrikken? Waar komt dat oorhaar toch vandaan? Zijn dit vragen die je je nog nooit gesteld hebt? Dan is ‘Honderden vragen die je niet aan de dokter durft te stellen’ van Mark Leyner en Billy Goldberg niets voor jou. Maar als ze je soms uit je slaap houden, dan is er maar één remedie. Lezen, lezen, lezen. Uitgangspunt van dit boek is een feestje. Een feestje dat ontaardt in een decadente zuippartij. Pas dan durven mensen de vreemdste vragen stellen aan de obligate dokter onder de gasten. En de dokter van dienst hier is Billy Goldberg. In korte stukjes probeert Goldberg samen met zijn kompaan satiricus Mark Leyner een antwoord te geven op prangende levensvragen als: Waarom stinkt je plas als je asperges hebt gegeten? en Kun je ziektes oplopen van een wc-bril? Soms krijg je een ernstig antwoord, andere keren moet je het doen moet antwoorden als ‘Je krijgt trek als je stoned bent om het voortbestaan van McDonald’s te garanderen.’ Tussendoor krijg je de conversaties van beide schrijvers tijdens het schrijfproces. Vaak onzin in de honderdste graad. Kortom: ‘Honderden vragen die je niet aan de dokter durft te stellen’ van Leyner en Goldberg is een zeer geestig boekje dat je in het beste geval iets nieuw leert en in het slechtste geval een lachstuip bezorgt. ‘Honderden vragen die je niet aan de dokter durft te stellen’Mark Leyner & Billy GoldbergUitgeverij Prometheus175 blz.

Nieuws generiek
urgent.fm

Er was eens... een straf verhaal

De sterkste verhalen sterven niet - ze beginnen gewoon een nieuw leven onder een andere naam. Vanuit dat gegeven vertrekt Peter Burger, een Nederlandse journalist en docent, om enkele straffe verhalen van nu te duiden in ‘De jacht op de Veluwepoema’. Straffe verhalen, broodje aap-verhalen, urban legends, noem ze hoe je wil. Ze zijn van alle tijden. Vaak blijkt dat zo’n verhaal na verloop van tijd een andere wending gekregen heeft. Maar de basis blijft dezelfde: angst voor het onbekende. In ‘Jacht op de Veluwepoema’ zoekt Burger uit waar die verhalen vandaan komen en hoe ze gevoed worden. Grondig en degelijk, maar een beetje saai. Het is zeer duidelijk dat hier een docent aan het woord is. Elk detail wordt uitgespit en geduid. ‘De jacht op de Veluwepoema’ van Peter Burger is zeer informatief, maar leest niet echt vlot weg. Sensatieverhalen in een strak jasje gegoten. Een té strak jasje...‘De jacht op de Veluwepoema’Peter BurgerUitgeverij Bert Bakker231 blz.

Nieuws generiek
urgent.fm

Good Night, And Good Luck

Dagelijks word je overspoeld door allerlei berichtgeving. Het is onmogelijk om elk stukje van die informatie zelf te beoordelen en te controleren op de waarheid ervan. Daarvoor doen we beroep op journalisten die werken voor diverse media. Een van de taken waar die journalisten zich in verdiepen is de politieke verslaggeving. Geen overbodige luxe zo blijkt in de film “Good Night, And Good Luck”. Daarin stelt een groep televisiemakers de beruchte Amerikaanse inquisitie na de Tweede Wereldoorlog van senator McCarthy in vraag. In de jaren 1950 heerst er een grote vrees voor het communisme. De Amerikaanse senator Joseph McCarthy meent dat tal van gewone burgers sympathiseren met het rode gedachtengoed. Wie weigert trouw aan het vaderland te zweren die wordt meteen gestigmatieerd en will never work in this town again. CBS reporter Edward R. Murrow (David Strathairn) wil bewijzen dat McCarthy spoken ziet en onschuldige mensen de dood ingaat. Alleen wandelt Murrow door die bewijsvoering op een heel dun stuk touw dat niet alleen voor hem maar tevens voor de andere medewerkers zware gevolgen kan hebben. George Clooney kiest na “Confessions Of A Dangerous Mind” opnieuw voor de regie. Als regisseur levert hij opnieuw een interessante film af. Weliswaar één waar je tijd voor moet maken. Wat begint als louter verslaggeving over iets, draait uit op een heuse veldslag tussen de vrijheid van een journalist, het bewaren van bronnengeheim, het instandhouden van de eigen geloofwaardigheid en de almachtigheid van de politieke heerschappij. Allemaal boeiende thema’s voor een boeiende film, maar het is een die je niet zomaar in een bui van spontaniteit of als tijdverdrijf even bekijkt. Dat merk je meteen al aan de openingsspeech van Murrow aan het begin van de film. Clooney speelt eveneens de rol van Fred Friendly, de producent van het tv-programma waarin Murrow zijn objectieve galg spuwt. Friendly houdt de bulldogs op een afstand. Zo wil het leger het ontslag van Milo Radulovich, het verhaal waarmee Murrow aast op McCarthy, liever in de doofpot stoppen dan dat het nationaal en internationaal kenbaar wordt gemaakt. Voor de rol van Murrow kiest Clooney voor de relatief onbekende David Strathairn. Hem ken je misschien het best als de hatelijke echtgenoot van Kathy Bates in “Dolores Claiborne”. Voor Stratharin is dit een meer dan een super rol, en hij speelt die rol perfect. Met zijn ijzige blik en gezaghebbende stem brengt hij, bijna voortdurend gehuld in een rookpluim, enkele dialogen waar menig acteurs op jaloers zijn. Als de pientere Murrow zegt hij de waarheid zonder pardon. Hij laat zich niet leiden of misleiden door sponsors en andere havikken. Zijn doorzettingsvermogen wordt dan ook niet door iedereen op gejuich onthaald. Eerlijkheid duurt misschien het langst maar je moet dan zelf nog een waardig leven kunnen leiden. Voor de rol van McCarthy kiest Clooney geen acteur. Hij gebruikt archiefmateriaal van de senator want niemand kan de man beter weergeven als de man zelf. De beelden maken de scheidingslijn tussen de realiteit en fictie des te kleiner en interessanter. Tot slot doet Clooney voor de muzikale omkadering beroep op Dianne Reeves. Zij zingt tijdens de film een hele resem zalige klassiekers zoals "Straighten Up And Fly Right ", "Too Close For Comfort " en "One For My Baby". Het bijhorend album geeft dan ook perfect de sfeer van de film weer, alleen wordt het op den duur net iets teveel Reeves. De extra’s:- Trailer

Nieuws generiek
urgent.fm

The Producers

Iedereen wil eeuwige roem en daarmee nog eens pakken geld verdienen. Alleen moet die eeuwige roem niet noodzakelijk een succesverhaal zijn. Blijkbaar kan je evengoed dankzij een flop leven als een God in Frankrijk. Het enige wat je nodig hebt is een creatieve boekhouder, een producent die zijn eigen moeder zou verkopen, een blondine die voldoet aan alle stereotypering en een hoop liedjes over hoe goed Hitler wel niet is. Gooi dat alles bij elkaar en dan krijgt je zoiets als “The Producers”. Max Bialystock (Nathan Lane) heeft met “Funny Boy”, de musicalversie van “Hamlet”, zijn zoveelste flop op Broadway geproduceerd. De arme man lijkt voor eeuwige en altijd gedoemd tot het verleiden van oude vrouwtjes boven de 85 jaar. Maar dan wandelt Leopold Bloom (Matthew Broderick) zijn kantoor binnen. Hij moet de boekhouding controleren en stelt vast dat je met een flop nog meer geld kunt verdienen dan met een hit. Het klinkt voor Bialystock als muziek in de oren. Het enige wat de mannen moeten vinden is het slechtste stuk ooit. Na heel was leeswerk ontdekken ze “Springtime For Hitler” én de blondine Ulla die verschillende talenten bezit. deze film is gebaseerd op een toneelstuk dat is gebaseerd op een film. Kwestie van het makkelijk te houden. Mel Brooks schreef en regisseerde de oorsponkelijke versie uit 1968 met Gene Wilder als Leo Bloom en Zero Mostel als Max Bialystock. Een dikke 30 jaar later stonden rijen wachtende mensen voor de musical, en nu is er dus opnieuw de film. Voor Mel Brooks moest deze filmversie iedereen die de musical niet heeft gezien, overtuigen dat ze wat hebben gemist. Daardoor moet nieuwkomer Susan Stroman haar regie vooral binnen het opgelegd kader inpassen. Afgaande op wat we zien kunnen we inderdaad concluderen dat de muscial, onder het motto ‘keep it funny, keep it gay’, iets groots en vooral amusant moet zijn, de film is dat jammer genoeg niet (altijd). Nathan Lane en Matthew Broderick vormen een leuk duo. Beiden zijn grappig, ad rem en je merkt wel dat ze hun rol goed kennen. Niet moeilijk want de twee hebben hun respectievelijke rol ook in de toneelversie vertolkt. Ze zijn daarnaast heel goed op elkaar ingespeeld. Alleen kunnen de twee het verschroeiende tempo waarbij ze het filmpubliek constant moeten entertainen niet volhouden. Daardoor gaat de aandacht veel te veel en soms veel te lang naar de nummers dan het eigenlijke verhaal. Uma Thurman is verleidelijk mooi en kan een aardig mondje zingen. Tijdens het nummer “When You Got It, Flaunt It” is ze op haar best, maar net zoals in “My Super-Ex Girlfriend” toont ze dat ze geen al te groot komisch talent is. Oorspronkelijk zou Nicole Kidman deze rol vertolken. Broderick had haar kunnen overtuigen nadat ze samen in “The Stepford Wives” had gespeeld. Maar uiteindelijk liet Nicole’s druk werkschema dat niet toe. Of Nicole het beter had gedaan dan Uma is twijfelachtig want ook Nicole is op haar best in een ander genre dan dit. In ieder geval is “The Producers” geen flop geworden, maar ook geen onverhoopt succesverhaal . De extra’s:- Audio commentaar Susan Stroman- Deleted scenes- Documentaire “I Wanna Be A Producer”

Nieuws generiek
urgent.fm

Transamerica

Door de tv-reeks “Desperate Housewives” weten we allemaal wat huisvrouwen doen en vooral hoe ze zich voelen. De reeks lanceerde en herlanceerde de carrière van een aantal actrices. Dat ze hot zijn, dat hebben de huisvrouwen begrepen. Eva Longoria smeedt het ijzer wanneer het warm is. Zij doet dat vooral met films bestemd voor een groot publiek zoals “The Sentinel” en “Harsh Times” waarin ze respectievelijk het scherm deelt met Michael Douglas en Christian Bale. Collega Felicity Huffman gooit het met “Transamerica” over een totaal andere boeg. Zij speelt een man die in het verkeerde lichaam zit, en het is de hoogste tijd dat de vrouw in hem naar boven komt. Bree (Felicity Huffman) werkt twee jobs en spaart elke cent opdat hij eindelijk die laatste operatie kan betalen die van hem een echte vrouw kan maken. Op een dag krijgt ze telefoon van Toby (Kevin Zegers), haar zoon uit een vorig leven. De jongen zit vast op het politiekantoor in New York. Bree vliegt, na overtuiging van haar specialist en het dreigement dat ze geen operatie mag ondergaan, het halve land rond. Toby weet niet dat de vrouw zijn vader is, en dat wil Bree zo houden. Bree moet binnen de week terug naar Los Angeles voor die operatie. Los Angeles is tevens de eindbestemming van Toby. Hij wil daar een filmcarrière uitbouwen. De twee delen een wagen en een week van hun leven. Je moet je geen zorgen maken als je denkt dat dit onderwerp een zwaarmoedige film oplevert, want dat is zeker niet het geval. De film zit vol humor. Die humor is voor Bree zowel een verdediging en als een wapen. Als haar dolgedraaide moeder een venijnige opmerking maakt, dan kaatst Bree zonder moeite de bal terug. Zo vertelt Bree dat een gynaecoloog na haar operatie geen verschil meer zal zien, en dat transseksuelen onder de ‘normale’ mensen leven. In de extra’s maakt Huffman duidelijk dat dit geen issue-film is. De boodschap is niet persé tonen dat transseksuelen ook gewone mensen zijn. Je moet het groter bekijken. Het gaat vooral over iemand die de persoon wil worden die van binnen zit. Dat is herkenbaar voor iedereen. Iedereen wil door de omgeving, familie, vrienden en collega’s gezien worden als de persoon die je bent. Liefde en respect staan centraal, dat laatste is voor Bree zoveel keer belangrijker dan het eerste, en net dat tweede krijgt ze niet van haar moeder. Tijdens die week ontdekt Bree nog iets anders dat nog belangrijker is, namelijk het ouderschap. Naast haar eigen zoektocht is er nog de reis die Toby onderneemt. De jongen is verslaafd aan drugs, steelt en verkoopt zijn lichaam voor een paar dollars. Zijn filmcarrière is niet meteen iets wat Bree aanmoedigt, maar ze wil hem vooral steunen in het vinden van hemzelf. Beide hoofdrolspelers zijn het tijdens de extra’s eens met elkaar dat het script alle juiste elmenten bevat. Al is het wel de transformatie van Felicity Hoffman die de film maakt tot wat de film is. Het is opmerkelijk dat een mooie vrouw zoals Felicity Huffman omgetoverd kan worden tot een man die dan weer omgetoverd moet worden tot vrouw. En het moet gezegd worden, de operaties die Bree tot dan heeft ondergaan hebben haar nu niet meteen mooier gemaakt. Al is de transformatie wel efficient om omstaanders te doen twijfelen of de persoon nu een man of een vrouw is, zoals een klein meisje zonder pardon vraagt. “Transamerica” is dus een geslaagde film waarvoor Dolly Parton nog eens uit volle borst het titelnummer “Travellin’ Thru” zingt. De extra’s:- Commentaar Duncan Tucker- Interview Felicity Huggman en Duncan Tucker Interview Kevin Zegers & Duncan Tucker- Bloopers- Videoclip Dolly Parton “Travellin’ Thru”- Achter de schermen bij Dolly Parton

Nieuws generiek
urgent.fm

Firewall

Jack Stanfield (Harisson Ford) is je doorsnee liefhebbende echtgenoot en vader. Hij werkt als IT-specialist al twintig jaar voor dezelfde bank. Het bedrijf wordt binnenkort opgeslorpt door een andere organisatie. Jack moet alles in goede banen leiden. Met zijn toekomstige baas Gary Mitchell (Robert Patrick) klikt het nog lang niet, en dat verbetert er niet op. Jack wordt namelijk het slachtoffer van een tiger kidnapping. Hij moet voor Bill Cox (Paul Bettany) 100 miljoen dollar stelen anders vermoordt Cox zijn vrouw (Virginia Madsen) en hun twee kinderen. De term tiger kidnapping wordt de laatste tijd meer en meer gebruikt, al blijft een gijzeling van een familie nog steeds gewoon een gijzeling. “Firewall” is dan ook niet meer dan de zoveelste film rond een bekend thema. De titel verwijst naar de software die moet zorgen voor de beveiliging van computers tegen allerlei kwaadaardige programma’s en hackers, maar uiteindelijk gaat het om een ordinaire bankoveral. Er komen maar weinig technische aspecten aan bod die de plannen van Cox dwarsbomen of waarin vader Jack uitblinkt. Harisson Ford speelt bovendien nog eens hetzelfde personage zoals in pakweg “Air Force One”, alleen lijdt hij deze keer aan vermoeidheid en kan hij nooit overtuigen. Virginia Madsen vervult zonder meer de rol van de moeder die over de kinderen waakt, terwijl manlief hen moet redden. Paul Bettany, de vrij sadistische monnik uit “The Da Vinci Code”, is een blaffende hond en daar blijft het bij. Het is bij “Firewall” dus zoeken naar enige vorm van originaliteit. Je wacht en hoopt op een onverwachte plotwending die alles naar een hoger niveau tilt maar het is wachten op Godot. Een meerwaarde bieden de extra’s ook al niet. Hierdoor is “Firewall” vooral een film voor wie zin heeft in een vertrouwd verhaal zonder exuberante plotwendingen, hoogstaande sequenties en vertolkingen.De extra’s:- Firewall Decoded- Firewall: het schrijven van een thriller- Trailer

Nieuws generiek
urgent.fm

The Deer Hunter

"Apocalypse Now”, “Platoon”, “Full Metal Jacket”, “Casualties Of War” en “Tigerland”, met elk van deze films belicht de regisseur in kwestie een bepaald aspect van oorlogvoeren. Maar een ding hebben ze gemeenschappelijk: oorlog is een zinloos bloedvergieten waarbij er geen winnaars zijn, enkel verliezers. Dat toont ook Michael Cimino met zijn film “The Deer Hunter” (1978). Deze vijfvoudige Oscarwinnaar is uit op dvd, aangevuld met een aantal boeiende interviews waaruit blijkt dat de film op de betrokken acteurs en crew een grote impact heeft gemaakt.“The Deer Hunter” is opgebouwd uit drie delen en toont het leven van de hoofdrolspelers voor, tijdens en na de Vietnam-oorlog. In deel een zien we de vrienden Michael (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken) en Steven (John Savage), die laatste zegt zijn vrijgezellenleven vaarwel. In deel twee belanden ze op het slagveld waar ze moeten vechten voor hun leven. Als krijgsgevangenen moeten ze voor het plezier van de Vietnamezen Russische roulette spelen. De impact van de oorlog wordt duidelijk gemaakt in het derde deel. De thuiskomst is een thuiskomen van fysisch en emotioneel gebroken individuen die hun geloof in zichzelf en de wereld zijn verloren. Michael Cimino is zowat de eerste regisseur die de hel van Vietnam op pellicule brengt. Francis Ford Coppola takelt een jaar later hetzelfde thema met zijn bekende “Apocalypse Now”. Een volmaakte film is “The Deer Hunter” zeker niet. Geen enkele film kan immers tippen aan de realiteit. Cimino brengt heel wat elementen zorvuldig in beeld, maar de dialogen zijn niet altijd even hoogstaand en de vijand wordt nogal eendimensioneel afgebeeld. De kritiek op de film is dan ook niet mals. Cimino wordt omwille van deze film bestempeld als racist en fascist. Of dat effectief zou is, moet jij als kijker uitmaken. Voor een gezellig knus avondje filmkijken, kies je beter niet voor “The Deer Hunter”. Dit oorlogsdrama is voor elke filmliefhebber immers een uitdaging. Zo moet je zowel de lengte van de film (zo' n goede drie uur) als de inhoud overleven. Die lengte wordt extra zwaar door het tergend trage tempo waarmee het verhaal wordt verteld. Daar moet je dan ook nog eens een loodzwaar onderwerp aan vastknopen.Uit de interviews blijkt dat na al die jaren de herinneringen over het lijden en afzien tijdens de opnames de acteurs nog steeds de nodige trauma’s bezorgen. Sommigen moeten zelfs hun tranen bedwingen. Wat iedereen zowat onthoudt van deze film is het gedeelte in Vietnam waarbij de jongens de dood in de ogen kijken. Het spelletje Russische roulette is keihard en iets wat niemand wil meemaken. Als de kogel jou niet doodt, dan sterf je gewoon van de zenuwen. Wie dit alles kan overleven spreekt van een filmervaring die elke cinefiel moet beleven. De uitdaging is aan jou. De extra’s:- Filmcommentaar Michael Cimino- Interviews Micheal Cimino, John Savage, Vilmos Zsigmond- Filmografie- Foto’s- Trailer

Nieuws generiek
urgent.fm

The New World

Colin Farrell is omnipresent. De ene keer speelt hij de legendarische held Alexander, de andere keer de befaamde Sonny Crockett. Waarom zou hij dan niet in de voetsporen kunnen treden van Christopher Colombus? Hij kan het, en hij doet het in “The New World”. Terrence Malik brengt de ontdekking van Amerika en Pocahontas samen in één film. Na dertig jaar heeft Malik eindelijk zijn scenario van onder het stof gehaald. Het resultaat een geslaagd visueel sprookje waarbij woordenloze beelden het verhaal vertellen.In de 17de eeuw behersen ontdekkingstochten het leven van iedereen. Ook John Smith (Colin Farrell) is gebeten door de microbe. Samen met een groep zet hij de eerste stappen op onbekend terrein. Zijn missie is de vrede bewaren tussen hen en de lokale bevolking, en zo een nieuwe wereld opbouwen. Hij moet daarvoor doorheen oneindige moerassen reizen op zoek naar de koning van het land. Smith vindt de koning én prinses Pocahontas. Al snel belandt Smith in een twee strijd: vasthouden aan zijn liefde voor Pocahontas of de eenheid bewaren in de afbrokkelende kolonie. Een film van Terrence Malik is een zeldzaamheid. Over een periode van 37 jaar heeft hij slechts 5 films gemaakt. Tussen “Days Of Heaven” (1978) en “The Thin Red Line” lag er zelfs 20 jaar. Voor die laatste, een oorlogsdrama, smeekte zowat half Hollywood hem voor een rolletje in de film. De aandacht in “The Thin Red Line” ging dan ook meer naar het spotten van bekende koppen dan naar de film en het verhaal zelf. Een fan van “The Thin Red Line” ben ik niet, erg happig om “The New World” te bekijken was ik dan ook niet. Maar zoals in het verleden al een paar keer is voorgevallen is mijn argwaan ongegrond geweest. Malik vertelt zijn verhaal niet op een conventionele manier. Hij laat het beeld en de geluiden, of de afwezigheid van het geluid, voor zich spreken. Je kijkt naar shots en sequenties die een sfeer, gevoelens en emoties oproepen. Het innerlijke legt hij op de gevoelige plaat vast. Hier en daar hoor je enkele passende dialogen zoals de vraag of we de liefde zullen laten voor wat het is als het komt, en of we die liefde al dan niet aanvaarden als het ons wordt aangeboden. In “The Thin Red Line” paste hij die techniek ook toe, maar dat maakte die film vooral enorm lang. Hier is dat gelukkig niet het geval. Al was de oorspronkelijke speelduur 150 minuten en dat is iets teveel van het goede. Over een teveel aan extra’s kunnen we niet schrijven, want die staan helemaal niet op de dvd ! Het filmen moest gebeuren volgens vooraf vastgelegde regels. Zo mocht er geen artificieel licht gebruikt worden of niet gefilmd worden vanop een kraan. En zowel wat er zich op de voorgrond als op de achtergrond afspeelt moet duidelijk zijn. Zo ontstaat er een film waarin alles op een heel persoonlijke en intieme manier in beeld wordt gebracht. Elk beeld heeft een betekenis, brengt een boodschap over. Wie na het bekijken van de film volledig in de ban is geraakt, die moet beslist gewoon surfen naar de officiële website want daarop vind je nog meer betoverende informatie zoals de score van James Horner. Trouwens, het monteren van de film stond volledig in functie van de muziek en niet omgekeerd zoals dat de gangbare manier van werken is. Inhoudelijk gaat “The New World” over de pioniers van een nieuwe wereld waarbij hun ervaring hun kennis is, en hun jeugd hun sterkte vormt. Maar “The New World” is dus meer dan dat, het is opmerkelijke cinema die je geheel volgens het thema van de film zelf moet ontdekken. De extra’s:geen

887 888 889 890 891
892
893 894 895 896 897
luister nu:
Nightfalls Radio
  • facebook
  • youtube
  • instagram
  • X
×