Urgent.FM | 105.3FM
programma's nieuws over Urgent.fm workshops contact

urgent.fm

Nieuws generiek
urgent.fm

Basic Instinct 2: Risk Addication

Catherine Tramell (Sharon Stone) beleeft een wilde autorit met naast haar een hoop testosteron. Tijdens het lichamelijk hoogtepunt raakt ze de controle over het stuur kwijt en belanden de twee in de rivier. Zij kan ontsnappen, maar haar boy toy heeft minder geluk. Er volgt een onderzoek naar de ware toedracht van de feiten, geleid door Roy Washburn (David Thewlis). Dr. Michael Glass (David Morrissey) evalueert de schrijfster en stelt vast dat Tramell lijdt aan een gevoel van goddelijke almacht én tegelijk het gevoel dat ze niet bestaat. Ze streeft naar een bevrediging van haar lusten die eindelijk zullen leiden naar haar eigen dood. Catherine wil het niet zover laten komen en gaat in therapie bij die dr. Glass. Maar de dokter raakt meer en meer in de ban van deze nymfomane. In 1992 is het label “erotische thriller” very hot. De Nederlandse regisseur Paul Verhoeven is niet vies van wat bloot. Hij maakt dat in Hollywood duidelijk met “Basic Instinct”. De film raakt vooral bekend door de befaamde en beruchte scène waarin Sharon Stone haar benen kruist zonder dat ze ondergoed draagt. Vandaag ziet het filmlandschap er anders uit, en is ook de mentaliteit over naaktheid en seks geëvolueerd. Het benenwerk van Stone is een leuk gimmick voor een reclamespot, maar voor een volwaardige sequel is er veel meer nodig dan dat. Dus gaat mevrouw Stone gewoonweg full frontal. Alleen kan dat “Basic Instinct 2: Risk Addiction” niet redden van de complete ondergang. Paul Verhoeven en Michael Douglas hebben hun kat gestuurd voor dit vervolg en dat merk je. Michael Caton-Jones filmt visueel een geslaagde film, maar hij is geen regisseur die op basis van zijn naam of palmares (“The Jackall”, “City By The Sea”) een publiek kan lokken. Michael Douglas wordt vervangen door twee mannen, maar het wordt al snel duidelijk dat die Douglas niet kunnen vervangen. David Morrissey lijkt op een veel minder getalenteerde Liam Neeson en is geen volwaardige tegenstander voor Stone. David Thewlis acteert dan gewoon weer zo slecht dat hij overkomt als niets meer dan een vieze geobsedeerde man.Sharon Stone staat er dus zo goed als alleen voor. Haar carrière kan een boost gebruiken maar dit is niet de juiste film. In “Catwoman” (oh ja, heb ik tot mijn grote spijt gezien) ziet la Stone er oud en over the hill uit, in “Basic Instinct 2” is dat niet het geval. En dat is veruit het enige positieve dat ik over dit vervolg en haar vertolking kan schrijven. Ze zet haar mannelijke tegenspelers letterlijk en figuurlijk in hun blootje. Stone moet het vooral hebben van de subtiele en niet zo subtiele seksuele ondertoon. Zo vraagt Cathrine bij haar ondervraging zich af of ze na het ongeluk ooit wel nog een orgasme zal kunnen krijgen. Van het antwoord op die vraag lig ik alvast niet wakker. Daarnaast vertelt ze dat ze de mannen vergeet waarmee ze seks heeft gehad, tenzij dat die toevallig sterven voor, tijdens of na de daad. De uitspraak van Cathrine dat haar geloofwaardigheid afhangt van de kwaliteit van haar vertolking is meteen ook van toepassing op iedereen die verbonden is aan deze film. In de grote filmdoos van bad ideas zit voortaan ook dus een onding getiteld “Basic Instinct 2: Risk Addiction”. De extra’s:Audio commentaar Michael Caton-Jones- Between the sheets- Deleted scenes- B-roll- Trailer

Nieuws generiek
urgent.fm

Three Burials

Na een succesvolle filmcarrière vóór de camera gaan een aanal acteurs en actrices een stapje verder en wagen ze zich aan regisseren. Clint Eastwood, George Clooney en Jodie Foster zijn slechts enkele die de stap hebben gezet. In hun kielzoog wandelt nu ook Tommy Lee Jones. De Oscarwinnaar uit “The Fugitive” kwam, zag en overwon tijdens het 58ste filmfestival van Cannes, en dat met een staande ovatie van 15 minuten voor zijn langspeelfilm “Los Tres Entierros De Melquiades Estrada”, kortweg “Three Burials”.Melguiades Estrada (Julio Cesar Cedillo) is een van de vele Mexicanen die jaarlijks de grens tussen hun thuisland en Amerika oversteken. Veel van hen geraken niet tot die grens, of wandelen slechts enkele meters in het land waar hun dromen kunnen uitkomen. De grenswachters houden immers de zaak in de gaten. Een van die wachters is Mike Norton (Barry Pepper). Per ongeluk schiet hij Estrada dood en begraaft hij zijn lichaam in de dorre vlakte. Al even toevallig wordt het lijk ontdekt. Pete Perkins (Tommy Lee Jones) opent de doofpot maar stoot op weerstand van de locale ordediensten. Hij neemt het recht in eigen handen, maakt jacht op de dader en hij bepaalt een passende straf. Tommy Lee Jones begint “The making of” met de uitspraak dat zijn film geen grote film is in vergelijking met de hele grote films waarin hij zelf al heeft gespeeld. Gelijk heeft hij, want dit is een grootse film, gemaakt door mensen met een hart voor het onderwerp. Het verhaal is ontstaan na de moord op de 18-jarige Esequiel Hernandez Jr. Deze jongeman werd in 1997 doodgeschoten nadat 4 zwaarbewapende mariniers hem een half uur lang hadden achtervolgd alsof ze op een wild dier aan het jagen waren. Het zorgvuldig geschreven scenario van Guillermo Arriaga (“21 Grams”), dat nooit rechtlijning wordt verteld, gaat over wat er nadien is gebeurd. Zo begint het met de ontdekking van het lijk en keren we vervolgens terug in de tijd, soms heel kort met een enkel shot of met een blik die zoveel zegt. Zo lees je de machteloosheid op Pete’s gezicht wanneer hem wordt verteld dat Estrada opnieuw begraven werd zonder zijn aanwezigheid. Het centrale thema doorheen de film is dat van vervreemding. Jones gebruikte “L’Etranger” van Albert Camus als referentiepunt. Mike is een gevallen man, een niet-gelover, een gekwelde geest. Barry Pepper (“Saving Private Ryan") noemt hem een narcist, een egoïst, een tiener die niet begrijpt wat vriendschap of liefde is. Hij moet leren een man worden. Hij leert dat via het mentorschap van Pete op een wel zeer pijnlijke manier. Niemand wordt graag met een touw rond zijn nek door een rivier gesleurd. Voor Barry Pepper is dit een veeleisende rol geweest, zowel lichamelijk, mentaal als intellectueel. Je raakt zodanig in de ban van zijn vertolking dat je vergeet dat de man acteert en je zowaar denkt dat hij echt gebukt gaat onder zijn doodzonde. Dezelfde vervreemding merk je ook in de andere personages zoals dat van Lou Ann (January Jones), de vrouw van Mike. Zij verteld dat ze beiden op school populair waren, maar dat ze nu ze niemand meer kennen. Praten doen ze op basis van de televisie, seks is al even monotoon en zonder passie als de rest van hun leven. Ook de levenswandel van Pete is onduidelijk, waardoor je jouw afvraagt wie het uiteindelijk is die verlossing zoekt, en van wat? Tommy Lee Jones toont zich als een regisseur met een arendsoog. Let vooral op de sequentie waarin Mike het op een lopen zet, en zijn beul hem te paard makkelijk een stap voorblijft. Jones brengt het spreekwoord “you can run but you can’t hide” treffend in beeld. Je zou voor minder de wanhoop nabij zijn. Verder krijg je een aantal heel mooie cinematografische beelden en camerastandpunten. In die “making of” zie je hoe Jones voor de voorstelling in Cannes nog de tip krijgt dat als er na afloop een applaus volgt, hij zeker het balkon niet mag vergeten te bedanken. Vergeten dat doet hij zeker niet. De staande ovatie in Cannes, met onder andere het applaus van collega Morgan Freeman, werd enige tijd nadien bevestigd met de prijs van beste mannelijke hoofdrol en beste scenario. “Three Burials” is geen afgewerkte film, in die zin dat iedereen iets anders ervan zal onthouden. Je krijgt ook geen sluitende antwoorden op de vragen die worden afgevuurd of bij je opkomen. Net dat maakt de film des te interessanter, en jawel groter. De extra’s:- The making of (26 min.)- Interviews Tommy Lee Jones, Guillermo Arriaga, Barry Pepper- Trailer

Nieuws generiek
urgent.fm

Mrs.Henderson Presents

Frankrijk heeft de Moulin Rouge maar Britse soldaten vinden ontspanning en vertier in hun Windmill Theater. Zang en dans zijn de vertrouwde ingrediënten in een dergelijk establisement, maar een naakte vrouw op het podium is iets helemaal anders. Die naaktheid staat in het spotlicht in de film “Mrs. Henderson Presents”. Dat alles onder het motto the show must go on, but the clothes must come off, of beter les filles françaises triomferen met de cancan, the British girls met hun nipples.Mrs. Henderson (Dame Judi Dench) heeft net haar echtgenoot begraven. Zijn overlijden vindt ze een heel onattentvol iets. Haar vriendin wijst haar op de tal van liefdadigheden waarvoor ze zich voortaan kan inzetten of dat ze kan beginnen borduren. Maar dat alles is niet meteen haar cup of tea. De optie van een aantal vrijers ziet ze wel zitten, want op geld staat geen leeftijd. Maar uiteindelijk kiest ze voor een oude theaterzaal. Samen met Vivian Van Damm (Bob Hoskins) starten ze een musicalrevue die al snel overgenomen wordt door de concurrentie. De dame gaat een stapje verder en laat haar actrices voortaan naakt op de planken staan. tijden veranderen zoveel is duidelijk als je de poeha ziet die destijds werd gemaakt rond functioneel bloot. De actrices van toen hebben een pak overtuiging nodig voor ze uit de kleren gaan. Wie denkt dat Britse meiden nu nog schuchter zijn, die denkt fout. 600 meisjes deden maar liefst mee aan de audities waarvan uiteindelijk 10 zich gelukkig konden prijzen. Dat naakt is natuurlijk heel braaf gebleven. De film speelt zich immers af ten tijde van de Tweede Wereldoorlog. Lord Cromer (Christopher Guest) en de publieke opinie zijn geen voorstanders van het naakte vlees, toch niet open en bloot, tenzij het op een artistieke manier getoond wordt, zoals op een schilderij. Dus worden de naakte vrouwen gebombardeerd tot decorstukken. Maar achtergrond of niet, naakt is naakt zeker voor de soldaten die hun gedachten willen verzetten tijdens de oorlogsvoering. Wie houdt van oude filmklassiekers die kent zeker de Windmill Theater. In 1945 speelde Rita Hayworth bijvoorbeeld in de film “Tonight and Every Night” als een meisje van plezier in die Windmill. Voor de update doet Stephen Fears beroep op Kelly Reilly (“Pride & Prejudice”). Zij is de natte droom van heel wat mannen en één in het bijzonder. En jawel, je ziet haar blote borsten, goedgekeurd door Judi Dench herself want Reilly heeft Britse tepels! We geloven haar op haar woord. En aan Will Young moeten we het ook al niet vragen. De Britse laureaat van het televisieprogramma Idiool herken in een van de bijrollen. Hij zingt vooral de leuke nummers van George Fenton, want we onthouden hem zeker niet als een begaafd acteur. Volgens Frears is hij zo weggelopen uit een MGM-musical, wat je als een compliment moet opvatten. De film roept de sfeer op uit “Being Julia” en “The Producers”. Het is een oude stijl maar één met klasse en uitstraling. Dat is ook van toepassing op Dame Judi Dench en Bob Hoskins. De oudjes bewijzen dat ze nog heel wat in hun mars hebben. Het samenspel tussen Hoskins en Dench is licht verteerbaar en amusant. Zeker als Mrs. Henderson allerlei vermomingen uit de kast haalt om toch maar in haar eigen zaal te geraken. Hun eerste ontmoeting is er een om te onthouden. Zij is ervan overtuigd dat hij een jood is al ontkent hij dat in alle toonaarden. Ze draait hem uiteindelijk rond haar vinger met de juiste woorden, want ze zoekt een mananger, een man met visie en moed. Hij is er zo een, jood of niet. Bob Hoskins vertelt dat hij samen met zijn vader ooit naar de echte Windmill is geweest. Dat heeft een diepe impact op hem gehad net zoals de reünie met de meisjes van toen tijdens een productiefeestje. Voor Hoskins is deze filmervaring dus een blije terugkeer naar zijn ontluikende liefde.De extra’s:- Audio commentaar Stephen Frears- Making of (24 min.)- Interview met Bob Hoskins (4,30 min.)- tv-spots- De première in LA (9,40 min.)

Nieuws generiek
urgent.fm

Openingsfuiven anders bekeken...

Evelien en Nathalie trokken hun feestoutfits aan en besloten een duikje te nemen na en voor de schermen van de verschillende openingsfuiven..De security, belichting, dj's, de wc - heer, iedereen werd onderworpen aan een spervuur van vragen..Onze interviews en reportages vind je hieronder!

Nieuws generiek
urgent.fm

Le Temps Qui Reste

Romain (Melvil Poupaud) staat op een cruciaal punt in zijn leven. Tijdens een fotoshoot verliest hij het bewust zijn. Na een bezoek aan de dokter valt het verdict. Hij heeft geen aids, zoals hij aanvankelijk denkt, maar wel een kwaadaardige tumor vergelijkbaar met een soort kanker. De tumor is uitgespreid doorheen verschillende organen. De dokter stelt chemotherapie voor als laatste reddingsmiddel, of tenminste om zijn lijden te verzachten, maar Romain ziet dat helemaal niet zitten. Zijn overleveingskansen bedragen minder dan 5 procent, en er resten hem naar schatting slechts nog zo’n drie maanden. In die tijd sluit Romain bepaalde deuren voorgoed, en opent hij nog een aantal andere die moeten aantonen dat hij ooit heeft geleefd. Met "Le Temps Qui Reste" levert François Ozon alweer een totaal andere film af. Je vindt niets terug van de koldereske humor uit "8 Femmes" en je moet het ook stellen zonder de verleidelijke lichaamsdelen van Ludivine Sagnier uit "Swimming Pool". In de plaats daarvan krijg je een ingetogen film over hoe iemand de dood in de ogen aankijkt, en hoe hij daarop reageert. Dit is het tweede deel in de trilogie die Ozon voor zichzelf heeft uitgestippeld. "Sous Le Sable" (2000) vormde het eerste deel waarin werd omgegaan met de dood van een geliefde. In "Le Temps Qui Reste" gaat het over het omgaan met je eigen dood. In het toekomstige sluitstuk zal het dan weer draaien over de dood van een kind. Voor Ozon was het belangrijk dat er over het doodgaan van Romain in "Le Temps Qui Reste" geen twijfel bestaat. Vandaar dat hij koos voor een terminale kanker in plaats van aids. Ozon voelt zichzelf trouwens nog helemaal niet klaar om een film te draaien rond de aids. Een film over de dood gaat makkelijker door zijn persoonlijke ervaring met het thema. Hij wilde de drie fases tonen die iemand doorloopt: woede, ontkenning en uiteindelijk aanvaarding. In die laatste maanden zien we Romain geen grote of spectaculaire dingen doen. Hij wil vooral vrede vinden met zichzelf, en het is niet omdat hij doodgaat dat hij persé ook vrede wil sluiten met zijn familie. Integendeel, hij gebruikt zijn woede als middel om enkele familiebanden op te blazen. Hij wijst bijvoorbeeld met een beschuldigde vinger naar zijn vader die zijn moeder verdriet en pijn heeft bezorgd door zijn talkrijke affaires. Romain maakt ook een einde aan zijn liefdesrelatie. Als reden of excuus vertelt hij dat de sleur het verlangen heeft gedood. Het enige wat rest is een beetje verlangen, een beetje tederheid. De verliefheid is echter verdwenen. Het einde van die relatie helpt hem in het leren aanvaarden dat er aan alles een einde komt. De enige persoon waarbij hij rust vindt is zijn grootmoeder, vertolkt door Jeanne Moreau. Zij is de eerste en de enige aan wie Romain zijn lot vertelt, omdat ze net zoals hem aan het einde van haar leven staat. Zij wil dat hij vecht voor zijn leven, de chemotherapie volgt, niet omdat ze gelooft dat het helpt maar omdat ze gelooft in hem. Voor Ozon zijn de scènes tussen de twee het hart van de film, en gelijk heeft hij. Wat de baby die je op de dvdcover ziet met dit alles heeft te maken moet je zelf achterhalen. Met een speelduur van 74 minuten is "Le Temps Qui Reste" een korte film, maar beslist de moeite waard.

Nieuws generiek
urgent.fm

Goose in Centerfold

Tussen soundcheck & optreden...

Nieuws generiek
urgent.fm

Derailed

Zoals veel werknemers pendelt Charles Schine (Clive Owen) elke dag met de trein. En zoals zijn medemens weet hij precies hoe laat die trein vertrekt, maar soms mist hij die wel eens. In alle frustratie vergeet hij een treinticket te kopen en heeft hij ook nog eens geen geld bij. Maar dan verschijnt er uit het niets een engel met de nodige centen. Charles raakt gefascineerd door de bloedmooie Lucinda (Jennifer Aniston). De twee zijn getrouwd maar er is weldegelijk sprake van magic in the air. Uiteindelijk willen de twee toegeven aan de passie en de lust, maar tijdens het voorspel loopt het fout wanneer een zekere Laroche (Vincent Cassel) binnenstormt met een wapen in zijn hand. De geloofwaardigheid is doorheen dit verhaal meermaals zoek. Clive Owen en Jennifer Aniston houden nog stand maar het is vooral Vincent Cassel die de boel verziekt. In "Ocean’s 12" was hij al geen waardige tegenstander voor George Clooney en diens bende, hier is hij dat opnieuw niet. De dreiging die uitgaat van zijn personage mag dan nog in het script staan, hij moet hij ook op het scherm weergeven en dat is niet het geval. De tweede verhaallijn van de doodzieke dochter vormt een belangrijk gegeven, want het is uiteindelijk met haar leven dat Charles speelt, al voel je dat op geen enkel moment. Je krijgt meer het gevoel van so what. De titel van deze film is dus ook van toepassing op de film zelf, ergens onderweg zijn regisseur Mikael Hafström ("Days Like These", "Evil") en scenarist Stuart Beattie van het tochwel uitmuntende "Collateral" ontspoort en is hun trein niet meer op het juiste spoor geraakt. Jammer. Om toch te eindigen op een letterlijk positieve nood, raad ik wel de soundtrack aan. In de film merk je er weinig van maar de soundtrack is een echte aanrader met de nummers "Johnny" door Rular Rah, "50 Ways To Leave Your Lover" door Grayson Hill, "I Love You" en "My Love" gezongen door Thea. De extra’s:- 3 deleted scenes- The Making Of- Bioscooptrailer

Nieuws generiek
urgent.fm

0110

Urgent.fm trotseerde de regen en de wind, en stond daar lekker verdraagzaam te wezen die zondag in Gent!De indrukken die we hebben geregistreerd zijn zeker het beluisteren waard!Deel 1Deel 2Deel 3

888 889 890 891 892
893
894 895 896 897 898
luister nu:
Nightfalls Radio
  • facebook
  • youtube
  • instagram
  • X
×