Urgent.FM | 105.3FM
programma's nieuws over Urgent.fm workshops contact

urgent.fm

Nieuws generiek
urgent.fm

Prime

Als er iets is waar ik kan van genieten dan is het wel een romantische komedie met inhoud én karakter. Veel films doen een poging, de ene al verdienstelijker dan de andere, maar het aantal die ik geslaagd vind zijn schaars. Als er dan toch nog eentje verschijnt die me kan bekoren dan kan mijn geluk niet op. Onlangs was dat bijvoorbeeld nog met “Hitch” het geval. Tot die kleine groep van smaakmakers behoort ook “Prime”. Waarom? Wel, dat kan je hieronder allemaal lezen.Rafi (Uma Thurman) ziet het allemaal niet meer zitten. Ze heeft net haar handtekening gezet onder de echtscheidings-papieren. Ze voelt zich met haar 37 jaar oud en afgeschreven. Psychologe Lisa (Meryl Streep) relativeert alles. Ze laat Lisa zien welke dingen ze zichzelf, het andere geslacht en de hele wereld nog kan bieden. Dat ziet ook David (Bryan Greenberg) een schilder van 23 lentes jong. Maar op liefde staat geen leeftijd, dat zegt ook Lisa want ze ziet dat Rafi terug geniet van het leven. Maar voor Lisa verandert de hele zaak als blijkt dat die jonge loverboy haar eigen zoon David is. En een moeder wil echt niet weten wat haar zoonlief doet in en rond het bed. De mooiste omschrijving voor deze film komt uit de mond van Bryan Greenberg. Het gaat over de liefde die twee mensen met elkaar in contact brengt, en uiteindelijk gaan ze verder met hun leven. Uma Thurman voegt daar aan toe dat iedereen zoekt naar die ene ware. Maar hoe weet je nu wie de ware is? Waarvan laat je dat afhangen? Geloof, uiterlijk, de vlinders in je buik, de voorkeur van je moeder…? Toch weerhoudt het ons niet om te dromen van dat witte paard met daarop die ene persoon. Schrijver en regisseur Ben Younger heeft zich geen betere cast kunnen inbeelden. Greenberg heeft the looks, Uma de charme en Streep de ervaring. Zo vertelt Younger in een interview dat Meryl in de eerste take meteen geeft wat hij wil, wat bij andere acteurs wel een paar takes vraagt. Bij een volgende take overtreft Streep de verwachtingen en vervult ze de droom van elke regisseur. Meryl Streep herkent zichzelf in haar rol, want elke ouder wil het beste voor zijn kind. Je wilt hen beschermen maar je moet hen ook leren loslaten en hun leven laten leiden. Beide hoofdrolspeelsters zijn ook vol lof over elkaar. Het is pas in laatste instantie dat Uma toehapte, want oorspronkelijk zou Sandra Bullock de rol van Rafi spelen. Zij wilde echter grote wijzigingen in het script, wat Younger weigerde. Een verstandige keuze, want Uma doet wat ze moet doen: jouw hart veroveren. Dat doet ook de soundtrack die bij deze film hoort. Op de soundtrack vind je enkele heel sfeervolle en geslaagde tracks zoals “Ghostwriter” van RJD2, het zalige “Shelter” door Ray LaMontagne, het swingende nummer “Laylo” door Debbie Nova en niet te vergeten het onvergetelijke “Try” geschreven door Bugge Wesseltoft dat hij eveneens zingt samen met Sidsel Endresen. Deze film moet je zeker bekijken, spijt ga je zeker niet hebben. De extra’s:- Featurette (8,30 min.)- Interviews- Verwijderde scènes (8 min.)- Bloopers & outtakes (3,47 min.)- B-roll (8 min.)- Trailer

Nieuws generiek
urgent.fm

The Merchant Of Venice

Op het afgelegen eiland Belmont woont Portia (Lynn Collins). Menig rijke mannen van over de hele wereld zetten koers richting dat eiland in de hoop dat ze met haar kunnen trouwen. De beslissing is volledig in handen van de mannen zelf. Zij moeten kiezen tussen drie kisten. Slechts één leidt naar het altaar. Bassanio (Joseph Fiennes) is een arme maar verliefde jongeman. Hij smeekt Antonio (Jeremy Irons) om 3000 Dukates zodat hij toch een goede indruk kan maken op zijn toekomstige vrouw. Dat geld heeft Antonio niet. Bassanio vraagt de centen dan maar aan de jood Shylock (Al Pacino). Die gaat akkoord op voorwaarde dat als het geld na drie maanden niet wordt teruggeven, hij een pond vlees mag hebben uit het lichaam van Antonio. De mannen gaan akkoord want ze zijn overtuigd van een goede afloop, maar het lot keert zich tegen hen, en de vraag is of de verbitterde Shylock hen het contract zal doen naleven. Dit toneelstuk van William Shakespeare is een van de meest spraakmakende door de manier waarop joden afgebeeld worden. Ze worden door de rest van de wereld openlijk uitgescholden en bespuwd, maar als niemand het ziet dan drijft iedereen wel handel met hen. De bekende maskers van Venetië weerspiegelen op dat vlak perfect de twee gezichten van de mensen in het Venetië van de 16de eeuw. Regisseur Michael Radford (“Il Postino”) speelt daar dan ook handig op in. Hij maakt van dit alles een visueel mooie en genietbare film. Al treedt er wel een zeker vorm van déjà-vu op doordat Portia zich verkleedt als man, en zo hoopt dat ze Antonio en Bassanio kan helpen.Ik heb het in een andere bespreking al eens vermeld dat Al Pacino dringend eens van koers moet veranderen. De ooit zo briljante acteur kiest naar mijn mening net teveel rollen waarbij hij gewoon irriterend moet zijn, en dat zonder veel moeite ook nog doet. Recent heb ik hem aan het werk gezien in “Two For The Money” waarin hij een alcoholist en vrouwenversierder speelt, en vooral op de zenuwen werkt. Zeggen dat dit de rol van de ommekeer is, is veel gezegd maar tijdens de beruchte speech van Shylock: “I am a Jew. Hath not a Jew eyes? ….If you prick us, do we not bleed? If you tickle us, do we not laugh?….” zie je wat Pacino groot maakt. Ik was volledig overtuigd dat Shylock eigenhandig het hart van Antonio zou uitsnijden, liefst met een lepel want dat doet nog zoveel keer meer pijn. Het zou me ook niet verbaasd hebben moest hij het nadien in ware Hannibal-stijl licht gebakken opeten. Niet voor niets noemt Shylock het vlees voedsel voor zijn wraak. Pacino is dus in heel goeie doen.Joseph Fiennes lijkt gedoemd en wandelt voor eeuwig en altijd in de schaduw van zijn bekendere (en betere) broer Ralph Fiennes. Na zijn furore in “Shakespeare In Love” komt Joseph niet veel verder dan andere Shakespeare-films en daarin speelt hij steeds een gelijkaardige figuur. Net zoals zijn medespelers hanteert hij de typische dialogen zonder enige moeite, en zelfs voor de kijker zijn ze verstaanbaar. Jeremy Irons blijft een acteur naar mijn hart en straalt eenvoud, droefheid en geheimzinnigheid uit zoals hij dat alleen maar kan. De rest moet je zelf eens bekijken op dvd. Al bij al is deze “The Merchant Of Venice” dus een geslaagde film geworden. De extra’s:- Interviews- Behind the Scenes- Trailer- Fotogallerij- Liner Notes

Nieuws generiek
urgent.fm

Keeping Mum

In “Four Weddings And A Funeral” geeft Rowan Atkinson een korte maar memorabele vertolking als de stuntelige priester die een gelukkig koppel in de echtheid mag verbinden. In deze “Keeping Mum” hoor je geen huwelijksklokken luiden, of toch niet op een vrolijke manier. Zijn huwelijk met Gloria (Kristin Scott Thomas) zit in het slop. Atkinson laat zich als Walter Goodfellow teveel leiden door de ondoorgrondelijke wegen van God. Daardoor leidt de weg van Gloria naar de armen van Lance (Patrick Swayze). Ondertussen krijgt het gezin een nieuwe bewoonster erbij in de gedaante van Grace (Maggie Smith). Deze kranige oude dame wordt hun nieuwe huishoudster. Maar deze lieftallige verschijning verbergt een groot geheim, en dat stopt ze vooral in haar veel te grote reiskoffer. Rowan Atkinson in de rol van geestelijke, het getuigt niet meteen van enige originaliteit maar het is de acteur vergeven. Als je wacht op het moment waarin hij in zijn typische benarde situaties belandt, dan zal je lang mogen wachten. Zo momenten zitten er wel in de film (zoals de ode aan Xavier in “FC Kampioenen) maar ze worden nooit volledig uitgewerkt. Jammer voor de liefhebbers, maar een geluk voor de kijker die het cliché niet wil zien. Het is uiteindelijk Maggie Smith die de leukste scènes voor haar rekening neemt. Zo weet ze wat ze moet doen als haar werkgeefster eens één nacht wil slapen zonder het geblaf van de hond naast de deur. Kristen Scott Thomas neemt het leeuwendeel van de film voor haar rekening en doet dat behoorlijk. Als moeder van twee tieners heeft ze haar handen vol, vooral met haar dochter Holly die om de haverklap met een nieuwe boyfriend over de vloer komt, een vader zou voor minder hun namen door elkaar halen. Ondanks al dat werk heeft de moeder dus nog tijd voor een scharrel met Lance. In de tijd van “Dirty Dancing” zouden we dat allemaal heel normaal vinden, maar Swayze moet toch durven toegeven dat zijn looks doorheen de jaren meer en meer rimpels vertonen. “Keeping Mum” is een pretentieloze film. Hij past volledig in het rijtje van makkelijk verteerbare Britse komedies. De humor is nooit echt onder de gordel (de thang van Lance verbannen we uit het geheugen), en over de grond rollen van het lachen ga je ook nooit echt doen. Erg is dat allemaal niet, maar het kon zeker beter. De extra’s:- Deleted scenes- Interviews- Making of- Outtakes

Nieuws generiek
urgent.fm

Munich

De laatste weken en dagen zijn alle ogen en oren op het Midden-Oosten gericht. Met elke nieuwe actie van Israël en de Hezbollah escaleert het geweld in de regio. De woorden “Every civilization finds it necessary to negotiate compromises with its own values” van Golda Meir in de film “Munich” weergalmen doorheen de geschiedenis. Elk land of volk heeft inderdaad het recht zichzelf te verdedigen, maar tegen welke prijs? Voor de wereld is het nu, zoals zoveel jaar geleden, terug bang afwachten of het geweld beantwoord wordt met geweld, of dat de diplomatie uiteindelijk de bovenhand haalt.Vanuit de hele wereld komen in 1972 atleten naar Duitsland voor de Olympische Spelen. Wat een hoogtepunt moet worden voor elke sportliefhebber, verandert in een nachtmerrie die voor eeuwig in ieders geheugen blijft hangen. Het Israëlische team wordt door de terroristische organisatie Black September gevangen genomen en vermoord. Golda Meir, de premier van Israël, belast Avner (Eric Bana) met een moeilijk taak. Hij moet de opdrachtgevers en de betrokkenen uitschakelen. Hij krijgt daarvoor onbeperkte middelen (zolang hij reçu’s afgeeft) en vier medewerkers. De mannen kunnen alle mazel tov wel gebruiken. Dit is een andere Steven Spielberg-film. Er zit behoorlijk wat geweld en bloedvergieten in (zelfs wat bloot). Dat zie je ook in zijn vorige films (behalve dan dat naakt als ik mij goed kan herinneren) maar meestal komt het geweld en de bedreigingen van de bad guys, dino’s of ruimtewezens. Dit keer zijn het de protagonisten zelf die mensen doorzeven met kogels of de lucht inblazen. De grote verdienste is de afzwakking van dat geweld door de menselijkheid die vooral Eric Bana in zijn vertolking legt. Spielberg zag hem aan het werk in “The Hulk” en zag in zijn ogen vooral de mens achter het monster. De acteur heeft talent, alleen moet hij nog de juiste rollen vinden. Deze is daar wel één van. Daartegenover plaatst hij de frivole aanpak van Steve (Daniel Craig), de planner Carl (Ciarán Hinds), de stille kracht van Hans (Hans Zischler) en de speeltjes van Robert (Mathieu Kassovitz). De leden vullen elkaar aan, en vormen een hecht team. Ze willen hun opdracht vervullen, maar de prijs die ze ervoor betalen is zwaar. Welke boodschap Spielberg nu wil overbrengen is nooit echt duidelijk. Als jood neemt hij een overtuigend standpunt in dat aanvallen op zijn landgenoten gewoon niet kunnen. Maar dat geldt voor elke nationaliteit. Het probleem is eerder dat we een wat eenzijdige kijk krijgen op de gebeurtenissen. Vreemd, want Spielberg noemt scenarist Tony Kushner (“Angels In America”) een heel belezen man die hem alles vanuit een breder perspectief heeft laten zien. Uiteindelijk wordt het echter dus de strijd van één man tegen al de rest. Avner doet wat van hem wordt gevraagd en toch is het niet genoeg. Hij wordt door zijn opdrachtgevers, vrienden en vijanden beschuldigd van allerlei zaken. Daarmee vertelt Spielberg dat je vooral op jezelf moet vertrouwen, wat geen evidente zaak is. Naar het einde toe merk je dat Spielberg absoluut niet meer weet hoe hij dit verhaal moet beëindigen. Daardoor verliest de film aan kracht, overtuiging én mijn zegen. Acteur Mathieu Kassovitz heeft gelijk als hij zegt dat er voor de mannen op het einde van dat alles geen eeuwige glorie wacht. Veel glorie is er ook niet voor de enige extra die deze dvd rijk is. Eindigen doe ik wel op een positieve noot. Net zoals bij elke andere Steven Spielberg-film zwaait ook deze keer John Williams met het dirigentstokje. Hij gebruikt een heel fijn en kort thema bestaande uit twee crescendo’s en herhaalt dat doorheen de hele soundtrack. Dat vult hij aan met de mooie klaagzang van Lisbeth Scott. Even beklemmend en universeel herkenbaar wordt het niet zoals dat beklijvend thema uit “Schindler’s List”, maar dat hoeft ook niet. Fans kennen en herkennen het als een nieuw meesterwerkje.De extra’s:Munich: The Team, The Mission featurette (13 min.)

Nieuws generiek
urgent.fm

Without A Trace

In dit derde seizoen komt het persoonlijk leven van onze speurders meer aan bod. Op het einde van het vorige seizoen zien we hoe Jack Malone verneemt dat zijn vrouw naar Chicago verhuist. Hij wil bij zijn gezin zijn en geeft daarvoor zijn job op. Maar kort voor het vertrek vertelt ze hem dat zij de kinderen meeneemt, en hij niet langer welkom is. Na deze harde klap moet Jack terug zijn leven in handen nemen. Als hij kans wil maken op het hoedenrecht over zijn kinderen, moet hij eerst en vooral betaald werk hebben. Zijn oude functie is echter ingevuld door zijn collega Vivian Johnson. De bazen passen daar al snel een mouw aan, waardoor de sfeer tussen hem en Johnson in ongezonde spanning verandert. Maar Vivian heeft andere zorgen aan haar hoofd, wat die zijn achterhalen we doorheen de verschillende afleveringen. Jack’s echtscheidingprocedure zorgt voor een van de beste afleveringen in dit seizoen (Malone vs. Malone). De man wordt afgemaakt door de advocaat van de duivel, en dan kunnen de stoppen wel eens doorslaan. Ondertussen vinden twee andere collega’s, Martin en Samantha, meer en meer de weg naar elkaar. Hij wil hun relatie van de daken schreeuwen, zij wil het liever nog geheim houden. Haar reden is begrijpelijk want het kan vreemd overkomen als blijkt dat ze voor de tweede keer iets heeft met een van haar werkcollega’s. Het laatste teamlid Danny Taylor krijgt het moeilijk als zijn broer verdwijnt en er tijdens de zoektocht allerlei bezwarend materiaal tegen die broer gevonden wordt. Het derde seizoen zit vol dergelijke zoektochten. Zo verdwijnt er een gevangenen spoorloos in de gevangenis, een jonge moeder is vermist nadat ze als doorgeefluik in de problemen komt met de drugsmaffia, en een postbediende moet opgespoord worden als haar vrachtwagen grotendeels leeg wordt teruggevonden. Het team leert elk slachtoffer kennen doordat ze hun doen en laten op een tijdlijn te plaatsen. Zo willen ze uiteindelijk achterhalen waar het slachtoffer zich bevindt. In al deze zaken wil het team de vermiste natuurlijk levend en welk terugvinden, alleen is dat zoals in de realiteit, niet altijd het geval. Jouw zoektocht voor de dvd-box van “Without A Trace” seizoen 3 begint in de winkel en eindigt bij je thuis.

Nieuws generiek
urgent.fm

CSI season 5

Dat de serie “CSI” een kijkcijferkanon is en blijft kan ik alleen maar toejuichen. Quentin Tarantino werpt zich voor dit vijfde seizoen zelfs op als de regisseur van de finaleaflevering “Grave Danger”. Alleen heb ik doorheen dit vijfde seizoen betere afleveringen gezien dan de bijdrage van Tarantino. In ieder geval heb je reden genoeg om naar de winkel te rennen waar de dvd-box van dat vijfde seizoen op jou wacht. In dit vijfde seizoen wordt ons vertrouwde team van experts uit elkaar gerukt. Dat is geen grote schok voor wie de rode draad doorheen het vele speurwerk heeft gevolgd. Boosdoener van dat alles is hun baas Conrad Ecklie (Marc Vann). Hij viseerde al geruime tijd Grissom (William Petersen) en dankzij een wel uitgekiende strategie haalt hij het team dus uit elkaar. Catherine (Marge Helgenberger) maakt promotie, maar het is niet de promotie die ze wilde. Zij wilde vooral meer tijd vrijmaken voor haar jonge dochter nadat die meer tijd doorbracht in de onveilige straten van Las Vegas. Catherine zelf krijgt het ook moeilijk wanneer een van haar dates verdacht wordt van een aantal moorden.Dat Sara Sidle (Jorja Fox) het best kan vinden met haar baas Grissom weten we al lang. Maar dat het niet tot een relatie zal komen, dat beseffen de twee al evenzeer. Zeker niet wanneer Grissom voortaan ‘begeleid’ wordt in zijn onderzoeken door een bevallige en charmante vrouw die luidop nadenkt, wat van haar nog meer fascinerend maakt. Toch gaat de meeste aandacht in het vijfde seizoen naar Greg Sanders (Eric Szmanda). Hij maakt de overstap van het labo naar het echte veldwerk. Al moet hij daarvoor wel eerst in zijn proeven slagen, waaronder een onderzoek naar de dood van Sherlock Holmes. Wat het verhaal en vooral wat de teamleden moeten onderzoeken rond de woorden Kodiakbeer, ABADM-bijeenkomst, een crèche voor volwassenen en ruimtewezens kom je allemaal op tijd en stond te weten. Maar geen nood het bewijsmateriaal zal zoals steeds moeten lijden naar de waarheid en niets anders dan de waarheid. Zoals je hieronder kunt lezen vind je op de dvd nog een hele reeks aan commentaren en andere extra’s die altijd wel de moeite waard zijn. De extra’s:- Audio commentaar: - Episode 501: "Viva Las Vegas" - Episode 502: "Down The Drain"- Episode 507: "Formalities"- Episode 511: "Who Shot Sherlock?"- Episode 512: "Snakes" - Episode 518: "Spark Of Life" - Episode 519: "4X4,"- Episode 520: "Committed" - Episode 522: "Weeping Willows" Featurettes:- CSI: Season 5: A Post Mortem- The Research of CSI: Maintaining the Accuracy- CSI: Tarantino Style- CSI: Forensic Procedures On the Scene Vs. On the Screen

Nieuws generiek
urgent.fm

Me And You And Everyone We Know

Dankzij alle communicatietechnieken kunnen we met iedereen, overal en ongeacht het tijdstip praten. Maar desondanks die middelen vinden we soms de woorden niet die we willen zeggen. In vele gevallen betreft het de taal van de onverklaarbare liefde. Met “Me And You And Everyone We Know” (2005) biedt Miranda July een frisse en eigenzinnige kijk op het leven, onze communicatie en het bijhorende paringsritueel. Richard Swersey (John Hawkes) baant zich een weg doorheen het leven als vader van twee zoontjes. Hij verdient zijn boterham als schoenenverkoper. Niet meteen de meest waanzinnige job in de wereld. Misschien dat hij daarom af en toe eens zijn hand in brand steekt. Christine Jesperson (Miranda July) is een kunstenares die geduldig wacht op haar grote doorbraak. Al moet ze natuurlijk zelf ook het initiatief durven nemen. Ondertussen rijdt ze bejaarden rond en zo ontmoet ze Richard. De twee schieten met elkaar op, maar geen van de twee vindt de (juiste) woorden om te zeggeen wat ze willen zeggen. Met haar filmdebuut veroverde Miranda July de harten van het publiek als dat van de critici op het Sundance Filmfestival, dat van Cannes en enkele andere festivals. Zoiets wakkert natuurlijk onze nieuwsgierigheid aan. Maar laat je echter niet misleiden door het “special 2 disc edition”-label op de dvd, want de extra’s zijn zeker niet zo overweldigend in aantal of inhoud. Focus je vooral op de film zelf. Miranda July vertelt tijdens twee interviews waarom ze de film heeft willen maken, en waarom precies deze film. Haar eerste film moest meteen alles omvatten wat ze kwijt wilde aan de wereld, want ze heeft geen zekerheid dat er ooit nog een tweede komt. Voor haar gaat het over vormen van identiteit, van sociale contacten willen leggen maar ondanks dat we allemaal dezelfde taal spreken, verstaan we elkaar toch niet. We zoeken naar een connectie maar eerst moet de bestaande ruimte tussen twee personen opgevuld worden. Zeker als je dan plots die ene tegenkomt die op dezelfde golflengte zit. Die persoon verandert jouw hele wereld, en je wenst dat je die al veel vlugger was tegengekomen. Maar dan volgt ook de gedachte dat je toen niet dezelfde persoon bent van nu, en dat je die ontmoeting waarschijnlijk ook anders zou bekijken. Alles gebeurt dus op een welbepaald tijdstip en voor een welbepaalde reden. Datgene wat je ziet in “Me And You And Everyone We Know” is tegelijk heel gewoon als ongewoon. De zonen van Richard ontdekken de mogelijkheden van mensen ontmoeten via het internet. De oudste van de twee wordt daarnaast als proefkonijn gebruikt voor de seksuele ontdekkingstocht van twee zussen. Diezelfde meisjes brengen dan weer het hoofd op hol van een buurman. Hij laat hen ondubbelzinnige berichten achter op zijn vensterraam. Als je dat stukje leest dan klinkt het nogal vies maar dat is het in de film zeker niet. Eigenzinnige humor is doorheen heel deze film present. Zo zegt Richard laconiek dat hij misschien wel een kindermoordenaar kan zijn, waarop Christine al even spontaan antwoordt dat zoiets wel een domper op de vreugde zet. Ook heel mooi is de scène wanneer Christine bidt voor een vis wiens laatste uren op deze aarde zijn geteld. Voor wie graag vergelijkingen maakt, je kan de gedachtesprong van July vergelijken met die van Zach Braff in “Garden State” (2004), de film waarin Natalie Portman een hele hoop huisdieren begraaft. Of de films “Happiness” en “Palindromes” van Todd Solondz. Sommige films hebben echt niets anders nodig dan de eenvoud die ze uitstralen. De kleine nuance of uitvergroting maken het geheel compleet. Deze film is daar een voorbeeld van. De extra’s:- VPRO interview (24 min.)- Canal Plus interview (5 min.)- Trailers

Nieuws generiek
urgent.fm

Jarhead

In een niet zo ver verleden ging Jake Gyllenhaal door het leven als de look-alike van Tobey Maguire. Hij speelt misschien geen Spider-man, maar dat deert hem niet, want ondertussen hing het liefje van deze superheld (gespeeld door Kirsten Dunst) in het echte leven wel aan zijn arm. Al bleek dat niet voldoende, want nadat hij Gwyneth Paltrow versierde in “Proof” en Heath Ledger mocht binnendraaien in het welbekende “Brokeback Mountain”, slaat hij de hand aan zichzelf voor het politiek geladen “Jarhead”.Anthony Swofford wil iets maken van zijn leven. Hij kiest voor de moeilijke weg en klopt aan bij de mariniers. Prompt wordt hij door zijn makkers onvrijwillig ingewijd. Ook Sergeant Sykes (Jamie Foxx) windt er geen doekjes om. Hij moet hem opleiden tot een volwaardige sluipschutter. Maar een opleiding is een ding, het is de praktijk die telt. Die ervaring doen de jongens op wanneer ze naar het Midden-Oosten worden gestuurd. Althans dat is de bedoeling, maar veel vijanden of gevaren zijn er niet. De jongens moeten vooral tegen de verveling vechten.de film is gebaseerd op het boek van de echte marinier Anthony Swofford over zijn Desert Storm ervaringen. Die ervaringen zijn merkwaardig genoeg nogal mager als je daarmee een boek moet vullen, laat staan een hele film, want eigenlijk gebeurt er bitter weinig. Net zoals Andrew Niccol met “Lord Of War” doet, stuurt Mendes gelukkig enkele boodschappen de wereld in, al zijn die boodschappen minder in your face dan bij Niccol. Het isolement en de frustratie zijn de belangrijkste elementen die Mendes perfect weergeeft. Al is het vooral de schijnheiligheid die nog maar eens sterk in de verf wordt gezet. Net zoals duizenden andere soldaten wordt Anthony de woestijn ingestuurd met het excuus dat ze zo de wereld zullen bevrijden van alles wat slecht is. Maar veel meer dan zuipen, aftrekken en oppassen dat ze niet uitdrogen of geen zonneslag opdoen, zit er voor de jongens niet in. Ze vertrekken opgepompt en vol zelfvertrouwen, daarvoor zorgt Chris Cooper (“Adaptation”), maar naarmate de dagen tegen een immens traag tempo voorbij gaan, verdwijnt hun hoop op enige actie. Die dagen worden alsmaar erger want elke dag is er wel een soldaat die gedumpt wordt door zijn vriendin. Eentje krijgt zelfs een homevideo. Is het daarvoor dat ze het moeten doen? Jake Gyllenhaal zet een compleet andere vertolking neer dan in “Brokeback Mountain”. Hij vloekt, schelt en praat over dingen die niet bestemd zijn voor de kleine kindjes. Maar effectief is het wel. Het lijkt ook alsof hij fysisch zijn heteroseksuele kant wil bewijzen. Voor deze rol heeft hij immers de nodige dosis spiermassa ontwikkeld. Al valt hij misschien daardoor nu nog meer in smaak bij het filmpubliek van “Brokeback Mountain”. Naast Gyllenhaal zijn er ook uitstekende vertolkingen door Peter Sarsgaard en Jamie Foxx. De ene verkondigt aan de wereld de leugens die hem worden opgelegd, de andere probeert kost wat kost hun moraal hoog te houden én het aantal vloeken laag of lager. Wie tijdens het bekijken de tel kwijtgeraakt, mag er van op aan dat 278 keer the f-word wordt uitgesproken, al dan niet voorafgegaan door het woord mother, kwestie van dat je het weet. Tot slot vermeld ik nog even dat Mendes voor deze film afstapt van een indrukwekkend kleurenpalet zoals dat het geval was in “American Beauty” en het visueel heel mooie “Road To Perdition”. Al krijgen we op het einde met de brandende oliebronnen nog een mooi beeld voorgeschoteld. Nog meer vertelt Mendes in het lang en breed tijdens de extra's. Wie fan is van films zoals “Full Metal Jacket”, “Catch22” “Three Kings” en jawel “Apocalyse Now” die zal hier ook van kunnen genieten. De extra’s:- Audio commentaar Walter Murch- Audio commentaar William Broyles Jr. en Anthony Swofford- 11 deleted scenes (16,30 min.) met commentaar van Sam Mendes & Walter Murch- Swoff’s fantasies (6min.) met commentaar van Sam Mendes & Walter Murch- News interviews in ful met commentaar van Sam Mendes & Walter Murch

890 891 892 893 894
895
896 897 898 899 900
luister nu:
Nightfalls Radio
  • facebook
  • youtube
  • instagram
  • X
×