Urgent.FM | 105.3FM
programma's nieuws over Urgent.fm workshops contact

urgent.fm

Nieuws generiek
urgent.fm

The Ipcress File

De Britse geheime dienst zit met een probleem. Een van hun wetenschappers is verdwenen. Die dingen gebeuren wel eens alleen gebeurt het de laatste tijd opvallend veel. Bovendien werd een lijfwacht dood teruggevonden. Dat vraagt een onderzoek. Wie beter dan Harry Palmer (Michael Caine) stuur je dan in het hol van de leeuw. Palmer is altijd een opstandig individu geweest en bij deze opdracht kan hem dat handig van pas komen. De zaak bezorgt hem kopzorgen want een paar van die wetenschappers loopt plots terug over straat. Alleen heeft er iemand met hun geniaal brein zitten prutsten. Het verhaal rond deze geheime agent kan je lezen in Len Deightons boek. Het opvallendste daarin is dat de naam van het hoofdpersonage nooit valt. Op aanraden van Micheal Caine koos men Harry als voornaam, de achternaam kwam er dankzij de producent. Toch was de kans groot dat Harry met een andere voornaam door het leven ging gaan, want oorspronkelijk was Christopher Plummer gevraagd voor de rol. Maar hij bedankte en koos voor het zangtalent van Julie Andrews en de bergen in “The Sound Of Music” (1965). Michael Caine wilde zich distantiëren van James Bond en van typecasting, want later volgen “Funeral In Berlin” (1966) en “Billion Dollar Baby” (1967), en hij draagt daarom een bril. Zo kan hij makkelijker een ander personage spelen in totaal verschillende films. “The Ipcress File” (1965) toont een aantal gelijkenissen met de James Bond-films uit de gloriedagen van Sean Connery. Dat is niet geheel onlogisch want een pak mensen achter deze prent geven ook leven aan de James Bond van toen. Zo heb je producent Harry Saltzman, decorontwerper Ken Adam, editor Peter Hunt en componist John Barry. Ook Michael Caine heeft iets met James Bond want de acteur was zelf in de running voor de rol van 007. “The Ipcress File” is anders dan pakweg “Goldfinger” (1963). Geen adembenemende locaties, geen gadets, geen oogverblindende blondines. Het leven van een geheim agent is net zoals een andere job: het schrijven van rapporten, het volgen van mogelijke malafide personages en gebruik maken van je gezond verstand in benarde situaties. Als je eens een andere geheime agent aan het werk wilt zien, dan moet je beslist Harry Palmer leren kennen.

Nieuws generiek
urgent.fm

The Cannes Festival Collection

Voor elke gelegenheid bestaat er wel de gepaste film. Zowel voor moeder- als voor vaderdag pakken filmverdelers uit met speciale dvd-boxen voor hem en haar. Er bestaat ook zoiets als “The Cannes Festival Collection”. Die dvd-box bestaat uit films die in het verleden op de croisette een indruk hebben nagelaten. Het eerste volume bevat meteen drie spraakmakende titels: “The Straight Story”, “The Man Who Wasn’t There” en “Irréversible”. Wie de naam David Lynch hoort die denkt spontaan aan films zoals “Lost Highway” (1997) en “Mulholland Drive” (2001). Maar voor “The Straight Story” (1999) laat Lynch de donkere mystieke hoeken van de samenleving links liggen. Deze keer kiest hij voor een oudere man die het land doorkruist op een grasmaaier. Alvin Straight hoort namelijk dat zijn broer ernstig ziek is. Ze hebben elkaar in jaren niet meer gezien, maar Alvin heeft er alles voor over om toch van hem afscheid te kunnen nemen. Het klinkt misschien ongeloofwaardig en vreemd maar het is weldegelijk gebaseerd op een waar gebeurd verhaal. Richard Fansworth speelt de hoofdrol en kreeg ervoor een Oscar-nominatie. Hij verdiende voordien vooral zijn boterham als stuntman. “The Straight Story” werd zijn laatste film. Fansworth pleegde zelfmoord toen bij hem terminaal kanker werd vastgesteld. Centraal in “The Man Who Wasn’t There” (2001) is Ed Crane (Billy Bob Thornton). Hij werkt anno 1949 als kapper in de zaak van zijn schoonbroer. Maar de toekomst ligt in de droogkuis, zo vertelt hem een louche zakenman. Ondertussen vergrijpt Big Dave (James Gandolfino) zich aan Eds wettelijke echtgenote Doris (Frances McDormand). Die affaire biedt volgens Ed mogelijkheden. Mitst wat afpersing kan hij voldoende geld verzamelen voor de opstart van zijn eigen zaak. Het klinkt allemaal echter te mooi om waar te zijn. De Coen-broers (“Fargo”) brengen een hommage aan de film noir. Al werd alles oorspronkelijk in kleur gefilmd en achteraf omgezet naar zwart-wit. De film kan je ook in kleur bekijken. Maar dat raad ik je af. Hij is nog de helft niet zo intrigerend in kleur als in zwart-wit. Een film die je niet onberoerd kan en mag laten is “Irréversible”. Gaspar Noé (“Seul Contre Tous”) gooit je maag ondersteboven. Hij shockeert en blijft shockeren. Kijken met je handen voor je ogen of je vingers in de oren, het is jou voor een keer vergeven. De gruwel die Vincent Cassel en Monica Bellucci overkomt is geen sinecure. Terwijl de Coen-broers ons inpalmen met hun zwart-wit beelden, slaat Noé van in het begin de droomwereld aan diggelen. Of beter dat doet Vincent Cassel. Je zit in een doolhof waar je niet zonder kleerscheuren uitgeraakt. De prent vertelt het verhaal achterstevoren. Terwijl je denkt dat je in het begin het ergste hebt gezien, zorgt de plot op het einde voor een twist die doet nazinderen. Geloof mij, deze film is niet voor gevoelige kijkers.Voor wie er nog aan twijfelt. Dit is een eerste volume dat smaakt naar meer!

Nieuws generiek
urgent.fm

Matroesjka's

Met “Matroesjka’s” hebben we er op televisioneel gebied een nieuw exportproduct bij. Vrouwen, bloot, geweld en moord, de 10-delige reeks was een van de kijkcijfertoppers op VTM. Reden genoeg om de serie met veel tromgeroffel op de dvd-markt te gooien. Ons landje speelt in haar 175-jarig bestaan de draaischijf voor de import van meisjes. Enkel en alleen voor het dansen hadden ze gezegd. De meiden moeten meer doen dan louter aan een paal hangen. “Matroesjka’s” bewijst dat Vlaanderen (geloofwaardige) fictie kan maken.Ray Van Mechelen (Peter Van Den Begin) en zijn zakenpartner Marc Camps (Marc Van Eeghem) vliegen naar Lithouwen. Daar scharrelen ze een groep meisjes op die uit hun miserabel leven willen ontsnappen. De meiden krijgen een contract in het Grieks onder de neus geschoven. Veel van hen tekenen het contract zonder nadenken. En degene die wel enkele bedenkingen hebben worden de mond gesnoerd. De groep zal meer moeten doen dan louter dansen in een nachtclub. In het thuisland onderzoekt de politie ondertussen de dood van twee Russische meisjes. De twee verloren letterlijk hun kop. Mike Simons (Wim Opbrouck) wil in ruil voor informatie bescherming. Maar kan Clem (Stany Crets) en zijn collega Laura Keyser (Hilde Heijnen) hem wel beschermen tegen een individu zoals Vincent Dockx (Tom Van Dyck). Journalist Nick Maes (Lucas Van den Eynde) wil op zijn manier de waarheid over de meisjes aan het licht brengen. Alle partijen ondervinden dat dansen gevaarlijk kan zijn voor de gezondheid. Geweld en seks dat zie je allemaal in “Matroesjka’s”. Maar gelukkig biedt de reeks veel meer dan dat. Tom Van Dyck bijvoorbeeld. Het is even wennen maar de acteur uit de reeks “Het Eiland” en “De Zaak Alzheimer” (2003) is dodelijk als de geflipte zoon van de Belgische godfather van de vrouwenhandel. Je bent best op je hoede als hij een pakje frieten eet. Ik weet niet van wie ik meer schrik moet hebben, van zijn Vincent of Robert De Niro’s Travis uit “Taxi Driver” (1976). Ook tal van andere bekende gezichten (Luk Wyns, Axel Daeseleire, Stany Crets) voelen zich prima in hun respectievelijke rol. Het brein achter deze reeks is Marc Punt. Hij verbrandde in een ver verleden zijn vingers aan de film “She Good Fighter” (1995). Maar gelukkig zit hij nu terug op het juiste spoor. In een land zoals België kan en mag alles, het is net zoals Rusland, zegt een van de personages. Het nadeel is natuurlijk wel dat je niet snel meer een vrouw meekrijgt naar België. Maar als je zo de opeenstapeling van fiasco’s bekijkt waarmee de bende van de club 69 wordt geconfronteerd dan hebben de meisjes weinig te vrezen. Je eigen marchandise timmer je best niet (voortdurend) in elkaar. Verslavend kan je de reeks niet noemen. Anders had ik de ene aflevering na de andere door mijn dvd-speler gejaagd. Een ramp is dat niet. Je kan gewoon iets langer genieten. De plannen voor een vervolg die bestaan reeds. Het is nog afwachten of Peter Van Den Begin ook meedoet. De acteur heeft namelijk VTM ingeruild voor een exclusiviteitcontract bij de VRT. De extra's: geen

Nieuws generiek
urgent.fm

Le conseguenze dell'amore

De titel deed mij op het eerste gezicht vermoeden dat ik naar een hartverscheurend en overgedramatiseerde Italiaanse film over de liefde en haar vreselijke gevolgen zou gaan kijken. Lekker pathetisch over de liefde jammeren en dan uit de cinemazaal wandelen met het idee ‘Waarom toch, de liefde, het leven, het is toch allemaal zo moeilijk… - zucht.’ Wat dat eerste betreft: ik weet het, ’t is een nogal vrij simpele interpretatie van bovenstaande titel en dit idee bleek verre van correct. (Maar geloof mij: de Italianen, ze zijn ertoe in staat!) Wat betreft het andere, de waaromvragen, zat ik toch al iets dichter in de buurt…De eerste kennismaking met Titta di Girolamo, het hoofdpersonage uit Le conseguenze dell’amore, spreekt boekdelen. Dit is een film over een man die alleen is. Al lang en ook heel erg alleen. Een man, een vijftiger van Italiaanse afkomst die al enkele jaren in een kamer in een luxueus Zwitsers hotel verblijft. Titta’s leven bestaat uit dagen die min of meer een vaste structuur hebben. Opstaan, naar de balie van het hotel wandelen: Zijn er boodschappen voor mij? Wachten op de nee die steeds volgt. Daarna plaats nemen in dezelfde zetel aan datzelfde raam en dan naar buiten staren naar een straat waar nooit iets gebeurd. Je zou van minder mistroostig worden. Titta straalt dan ook geen enkele levenslust uit. Niets kan hem nog boeien. Tegenover de mensen rondom hem gedraagt hij zich koel en lijkt hij ondoordringbaar, waardoor sommigen hem als nogal arrogant beschouwen. De ideale figuur dus om een psychologische schets rond op te bouwen. En dat is wat Paolo Sorentino doet. In woorden en in sfeer.Sfeer en woorden die vragen oproepen. Waarom woont di Girolamo in dit luxueuze hotel? Heeft hij grote ontgoochelingen gehad op vlak de liefde misschien? Waarom bekijkt hij alles door een zwarte bril? Waarom komt er iedere week een mysterieuze dame bij hem langs om hem een koffer te overhandigen? Wat zit er in die koffer? Kortom wat is het geheim van deze man? In een traag evoluerende film krijgen we stilaan een uitleg voor deze vragen. Perfect gedoseerd, deeltje per deeltje aangebracht. Tot de film op een moment komt waarop hij plots omslaat. De schets van het hoofdpersonage blijkt niet alleen aanleiding te geven tot een pyschologische karakterschets van deze eenzame persoon maar blijkt volgens de regisseur ook de mogelijkheid in zich te dragen om te switchen naar een genrefilm, een misdaadfilm. Een switch die ik niet zo geslaagd vind. De misdaad waar het allemaal blijkt om te gaan geeft wel een verklaring aan di Girolamo’s visie op het leven. Toch is ze te vreemd, te weinig uitgewerkt misschien en breekt ze net iets teveel met de sfeer van het eerste deel van deze film. De sfeer blijft wel hangen maar mengt zich deels met de sfeer die bij het genre van de misdaadfilm aanleunt en moet in ‘het tweede deel van de film’ nu ook mee deze inhoudelijke switch in ondersteunen. Een combinatie die niet zo best aanvoelt.Toch is Le conseguenze dell’amore een film die mij wel zal bijblijven als een visueel stijlvolle en esthetisch wel zeer verantwoorde film dan. Rustig en beheerst, donker en grauw, net zoals di Girolamo, bouwt Sorentino de sfeer van deze Le conseguenze dell’amore immers op. En dat alles aangevuld met koele, ook wel coole, muziek die bijdraagt aan de afstandelijkheid van het hoofdpersonage en op andere momenten het intrieste van dit verhaal laat horen. Het intrieste verhaal dat even een vreemde draai maakt maar gelukkig op het einde toch nog naar de keel grijpt in een door en door trieste en donkere eindscène.Hoh, ik krijg al schrik voor de eenzaamheid nu ik na dit alles ook nog eens van mijn Café Civilisé vrienden afscheid moet nemen… Griet BaetenRedacteur Café Civilisé (voor de laatste keer)

Nieuws generiek
urgent.fm

The Ring/The Ring Two

Je hebt het waarschijnlijk ook opgemerkt, het horrorgenre zit terug in de lift. Het aanbod van gelijkaardige films kan ik alvast niet meer bijhouden. En gelukkig maar, want het is niet mijn favoriete genre. Jongeren die rennen voor hun leven omdat een of andere gek hun liever dood dan levend ziet, neen dank u. Maar een troost heb ik, elke trend die komt die sterft uiteindelijk een stilte dood, en dat zal met deze films ook wel zo verlopen. Het kijken naar horror spreekt me dus niet zo aan, ik luister dan nog liever naar de soundtracks die bij de films horen. Al is dat ook niet altijd een leuke ervaring. Zo stelde de score van Christopher Young voor “The Grudge” helemaal niets voor. Bij “The Ring/The Ring Two” hoor je wel goeie muziek. Voor het eerst kan je de score van beide films terugvinden op een cd. Goed nieuws dus voor fans die het drie jaar lang hebben moeten stellen met een bootleg van mindere kwaliteit. De score opent met een sterk staaltje vakmanschap van maar liefst elf minuten. Daarin laten Hans Zimmer, Henning Lohner en Martin Tillman meteen ook alle thema’s die in de latere nummers terugkomen horen. Het zorgt ervoor dat je meteen naar iets vertrouwds luistert. Spanningselementen in crescendo zijn voortdurend aanwezig (“Burning Tree”) afgewisseld met heel intieme pianotoetsen en strijkers (This Is Going To Hurt”). Je kan deze muziek het beste vergelijken met Zimmers werk voor “Hannibal” (2001). Hier en daar komen naar goeie oude gewoonte gelijkaardige thema’s terug. Die herkenbaarheid danken we ook aan Martin Tillman die op de cello speelde voor de score van “Hannibal”. Zimmer haalt ook zijn landgenoot Henning Lohner aan boord. Het album eindigt met twee remixen “Seven Days” en “Television” die wat haaks tegenover de 10 voorafgaande nummers staan. Al worden deze twee tracks zorgvuldig geïntroduceerd door “Let The Dead Get In” waarin de drums en beats voor een lounge gevoel zorgen. Je kan ervan houden of ze ook gewoon haten. Uiteindelijk is deze soundtrack een mooie en genietbare combinatie geworden. Eentje die het beluisteren meer dan waard is en waar je gerust je geld mag voor bovenhalen. 1. The Well (11:24)2. Before You Die You See The Ring (7:09)3. This Is Going to Hurt (2:48)4. Burning Tree (10:13)5. Not Your Mommy (3:59)6. Shelter Mountain (4:10)7. The Ferry (3:15)8. I'll Follow Your Voice (6:28)9. She Never Sleeps (2:17)10. Let the Dead Get In (3:59)11. Seven Days (3:24)12. Television (4:00)

Nieuws generiek
urgent.fm

The I Inside

Simon Cable (Ryan Pillipe) wordt wakker in het ziekenhuis. Hoe hij daar is terechtgekomen weet hij niet. De dokter verzekert hem dat alles goed verloopt. Alleen is hij eventjes twee minuten dood geweest. Maar ze hebben hem gelukkig kunnen reanimeren. De dood is geen mysterie, want iedereen gaat dood. Hoe en waarom, dat is pas het grote geheim. Bovendien lijken die twee minuten ook een peulschil want Simon kan zich helemaal niets herinneren van de afgelopen 2 jaar. Blijkt dat Simon een vergiftiging opliep. Wie kan hij vertrouwen en wat is hem nog overkomen daar wilt hij een antwoord op vinden. Zijn hersenen spelen ook nog eens een spelletje met hem wanneer hij plots kan terugkeren naar twee jaar geleden en vervolgens terug naar het heden. Een gedachte die Simon in zijn achterhoofd houdt is dat het leven zelf slechts een spelregel kent: iedereen stopt ooit met spelen. Het aantal productiehuizen, filmverdelers en producenten verbonden aan “The I Inside” (2003) voorspellen niet veel goeds. Want dat betekent veel mensen die hun zegje willen doen. Zo ook de grote bazen van het machtige Miramax. Veel heeft het precies niet uitgemaakt. De prent maakt uiteindelijk zijn debuut op de Amerikaanse televisie. Niet erg onlogisch want het is zo een film waar het rommelt qua scenario. Phillipe’s personage verspringt van het ene jaartal naar het andere. Op den duur raak je gewoonweg de voeling met het verhaal compleet kwijt. Veel van dat verhaal heb je ook al in andere films gezien zoals “The Butterfly Effect” (2004), “Mulholland Drive” (2001) en “Donnie Darko” (2001). En al die elementen komen stukken beter aan bod in die films. Al speelt Roland Suso Richter duchtig om met beelden, camerashots en effecten. Het mag jammer genoeg niet zijn. Jammer is het zeker voor hoofdrolspeler Ryan Phillipe wiens filmcarrière na “I Know What You Did Last Summer” (1997), “54” (1998) en “Cruel Intentions” (1999) maar niet van de grond wil komen. Het moet voor Ryan Phillipe af en toe lastig dat zijn echtgenote Reese Witherspoon (“Legally Blonde”) meer aandacht krijgt dan hij. Toch verdient deze blonde verschijning wat meer credit. Alleen kiest hij gewoon niet de juiste scenario’s die zijn carrière die noodzakelijke push kunnen geven. Nochtans had de acteur kans op een rol naast Mel Gibson in “The Patriot” (2000), maar Heath Ledger ging daarmee aan de haal. En Hayden Christensen schrijft filmgeschiedenis als Anakin Skywalker in plaats van hem. Filmgeschiedenis dat schrijft Phillipe niet met “The I Inside”. Misschien lukt het hem wel met “Dorian Gray” waarin hij het hoofdpersonage van Oscar Wilde mag spelen.

Nieuws generiek
urgent.fm

Time Festival

Voor de trouwe Urgent luisteraar heeft het Time Festival geen geheimen meer. Voor wie nu pas op Urgent afstemt, geef ik vlug een korte schets. Time Festival is een stadsfestival in de ware zin van het woord. Heel Gent werd onder handen genomen door curatoren Peter Verhelst (o.a.Tongkat) en Peter Vermeersch (componist). Het resultaat is bijzonder geworden. Niet allen in musea, toneelhuizen en andere openbare gebouwen, ook in straten en pleinen word je gegrepen door kunst. In Café Civilisé belichten we enkele exposities.Laten we, om objectief te blijven, de zaken in alfabetische volgorde aanpakken.Vincent Laute is een jonge Belgische kunstenaar die tijdens het Time Festival exposeert in het Wintercircus in de Lammerstraat. Het Wintercircus staat al jaren leeg en vormde de ideale locatie om er zijn ‘Revisiting Little Boy’ tentoon te stellen. Little Boy is de atoombom die zestig jaar geleden op Hiroshima gedropt werd. Revisiting Little Boy is geen bom, maar een evocatie ervan. Een hele theorie gaat schuil achter dit idee, een aanklacht tegen de simpele dualiserende visie die wordt uitgedragen door de machthebbers, een oproep tot meditatie en verdraagzaamheid, tot een meer intense reflectie over de gang van de mensheid.In werkelijkheid is Revisiting Little Boy niets meer dan een nagemaakte bom die in de etalage van het Wintercircus ligt. Je kunt er eindelijk eens binnenkijken, een verrassende ontmoeting met een gebouw dat zich jarenlang verschool achter een muur van affiches. Samen scheppen de bom en het Circus een vervreemdende sfeer die zeker de moeite loont om op te snuiven wanneer je gehaast van het Zuid naar de Vooruit rent.Lawrence Malstaf is ook een Belg en exposeert in galerie Fortlaan 17. Ik was geïmponeerd door zijn geweldige ideeën. Malstaf stelt twee installaties tentoon. Met zijn installatie Nevel ontstaat een nieuwe architectuur door schuivende wanden. Die krijg je ook te zien in de benedenverdieping van het prachtige huis in de Fortlaan. Een weinig indrukwekkende installatie met 6 schuivende wanden. Gelukkig worden ook de schetsen en maquettes van het oorspronkelijke idee tentoongesteld. Malstaf wilde de bezoekers een training geven voor gevoeligheid en openheid voor het ongekende. Hij wilde in een ruimte een labyrint creëren van 18 wanden van nevel die verschijnen en verdwijnen. Zo moet de bezoeker zich steeds heroriënteren en aanpassen aan nieuwe situaties. Een voorbereiding op het leven in de stad als het ware. Daarom kadert deze tentoonstelling uitstekend in een stadsfestival als Time. Spijtig genoeg vergt een uitvoering van het oorspronkelijke idee te veel technische snufjes en een grote locatie en moet de bezoeker het doen met 6 verschuivende wanden in een veel te kleine ruimte. Teleurstellend.In diezelfde galerie in de Fortlaan exposeert ook César Martinez met zijn Atractores Disipativos. Met latex structuren die opgeblazen en leeggezogen worden met een haardroger, beroert deze Mexicaan. Iets vreemds hangt in de lucht wanneer aan de ene kant van de ruimte een vrouwenlichaam doods aan de muur hangt, aan de andere kant een mannenlichaam. Om beurt wordt de lucht in hun lichamen geblazen en eruit losgelaten. Wanneer de ene leeft, sterft de andere. Een hartverscheurende Romeo en Julia scène maakt zich meester. Net om de hoek van die kamer ligt een latex structuur van een baby die leeggezogen wordt, hij lijkt weggerukt van de man en de vrouw die in de andere kamer zijn. En wanneer je deze beroering niet voelt, dan kan je ook gewoon het handwerk bewonderen dat aan deze poppen moet vooraf zijn gegaan. De handen die gekruist op het lichaam hangen zijn zo levensecht dat het benauwend is. Een bezoek aan galerie Fortlaan 17 is zeker de moeite waard. Je loopt er tot 30 april zomaar binnen om een kijkje te nemen.Wanneer: Wo, do en vr van 14.00 tot 18.00, Za van 10.30 tot 18.00

Nieuws generiek
urgent.fm

Laws Of Attraction

Audrey Woods (Julianne Moore) heeft in haar hele carrière nog nooit een zaak verloren. Een prestatie op zich. Ze is dan wel gespecialiseerd in echtscheidingen, zelf vindt ze dat een echtscheiding pas de allerlaatste stap mag zijn van een koppel. Audrey’s carrière eist al haar tijd op. De man die de leegte opvult van de vacature van man in haar leven is de weerman, want Audrey is fan van het weerkanaal. Veel tijd om aan mannen te denken gunt ze zichzelf niet, zeker niet door een nieuwe case. Voor haar jongste zaak staat ze tegenover Daniel Rafferty (Pierce Brosnan). Ze kent hem noch van naam noch van reputatie. Al gauw komt daar verandering in. Daniel vertrouwt zichzelf op korte tijd met de zaak en daagt Audrey uit. Het (liefdes)spel tussen de twee kan beginnen. Je kan de film makkelijk leggen naast “2 Weeks Notice” (2002) en “Intolerable Cruelty” (2003). De eerste op het vlak van romantiek en humor, de tweede qua verhaal. In die laatste tonen de broers Coen hoe een gevecht tussen twee echtscheidingsadvocaten tegelijk bitsig en charmant kan zijn. De passie tussen Catherine Zeta-Jones en George Clooney was bij momenten hevig. Die passie staat tussen Brosnan en Moore op een laag pitje. Beiden mochten gerust stouter uit de hoek komen zoals Spencer Tracy en Katherine Hepburn in “Adam’s Rib” (1949) . Een beter moment zie je als beiden in de rechtszaal staan en Daniel haar erop wijst dat ze gisterenavond een andere positie verkoos en heel koelbloedig haar ondergoed uit zijn jaszak tovert. Je kan aan Pierce Brosnan zien dat hij een jaartje ouder is geworden en dat zijn laatste opdracht als James Bond al een tijdje achter hem ligt. Maar mannen worden charmanter en aantrekkelijker naarmate ze ouder worden. En Julianne Moore zal waarschijnlijk geen reden hebben gehad tot klagen. Tijdens een interview vertelt Pierce wat we allemaal weten. Iedereen wil verliefd worden en soms moet je daarvoor dingen opofferen. De grappigste verschijning is Franches Fisher als Audrey’s moeder. Ze haat het als Audrey moeder tegen haar zegt in het openbaar. En dan moet je weten dat Fisher zelf slechts acht jaar ouder is dan Moore. Dus echt kwalijk kan je het haar niet nemen. Een echtscheiding is veelal een gevecht op leven en dood. Je wilt zoveel mogelijk in de wacht slepen en de tegenpartij voor dood achterlaten. Waar was die passie, die vechtlust tijdens het huwelijk vraagt Daniel zich af. In zijn geval wil hij Audrey niet vernietigen. Hij heeft teveel respect voor haar en ook wel liefdesgevoelens, al ziet zij dat niet meteen. Wij daarentegen weten van in het begin hoe dit verhaal zal verlopen en eindigen. Hier en daar wijkt Peter Howitt (“Sliding Doors”) af van de formule. Zo duiken zijn twee hoofdpersonages al na 25 minuten in bed. Dat maakt het des te moeilijker wil je het publiek eerst nog overtuigen dat ze elkaar haten. En de spanning en de magie is er ook wel af natuurlijk. Charmant, maar meer ook niet.De extra’s:- Behind the scenes (15, 10 min.)- Film clips- Trailer- Interviews cast & crew (16, 38 min.)

918 919 920 921 922
923
924 925 926 927 928
luister nu:
Listen Up
  • facebook
  • youtube
  • instagram
  • X
×